Kõrgmood põhjustab ettevalmistamata vaatajates sageli tõelist üllatust või isegi šoki. Kuid boheemlased ja ajakirjanikud ei jäta nendest saadetest ilma. Moetööstus on muutunud ja koos sellega ka “mängureeglid”. Täna räägin teile, miks 2020. aastal moeetendusi korraldatakse.
Kuidas see enne oli
Pole saladus, etOEnamik etenduste "eksponaate" ei olnud kunagi mõeldud kandmiseks. Mitte ainult igapäevaselt, vaid üldiselt kõigile. Nende põhieesmärk oli just see võhikute šokk. See oli võimalus tõmmata tähelepanu ja tõsta brändi hinda. Muidugi müüdi kummalisi rõivaid. Küll aga ainult selleks, et olla osa kallist näitusekollektsioonist.
Pealegi kehtisid siis ja praegu “kõrgmoe” maailma sisenemiseks üsna karmid reeglid. Näiteks on olemas selline asi nagu “pret-a-porter”. Ehk siis riided, mida saab kohe selga panna – igapäevased. Seda tüüpi kollektsioonide loomise eest jäeti mõned moeloojad ilma "kõrgmoe" ringi kuulumisest.See tähendab, et saated loodi algselt meelelahutusena, mitte millegi praktilisena.
Mis praegu toimub
Esmapilgul pole viimastel aastatel midagi muutunud. Disainerid vajavad endiselt sertifikaate, rõivad on endiselt metsikud ega ole selgelt mõeldud igapäevaseks kandmiseks. Sügavamal analüüsil avaneb aga huvitav pilt.
Loomulikult šokeerivad mõned moemajad ainult kasumi huvides. Saade toob neile kuulsuse ja loob kurikuulsa "hüpe". Haute couture tooted tõmbavad ajakirjanduse ja televisiooni tähelepanu. Nii reklaamitakse kaubamärki ja see muutub äratuntavaks. Kuid viimasel ajal kasutab üha rohkem disainereid saateid teisel eesmärgil. Nende jaoks on oluline idee avalikkusele edastada.
Muusika, stiil, etenduse režii ja selle teatud elemendid - kõik see toimib justkui filmis, et esitada “süžee”. Kuid lugu võib olla erinev. Näiteks maailma päästmisest plastjäätmetest, luues taaskasutatud pudelitest riideid. Sellest materjalist igapäevaseid tosse ei saa välimuse järgi tavalistest eristada. Kuid hullud tulnukate rõivad säravad catwalk'il, juhtides kõigi tähelepanu probleemile.
Lisaks on moemaailm viimasel ajal üha enam eemaldunud põhimõttest “ebapraktiline, aga ilus”. Võimalus näitusel mugavate riiete kandmise “kõrgust” alla kukkuda jääb järjest väiksemaks. Couturieril on võimalus oma loomingulisi ideid demonstreerida. Seejärel rakendatakse neid ideid igapäevaseks kandmiseks mõeldud kollektsioonide loomisel. Ja pärast šokeerivat ekraani saavad inimesed uue funktsiooniga maalähedasemad mudelid palju kergemini vastu.
Kas see loovus on tõsi?
Iga kollektsiooni loomine nõuab aega ja raha.Ja see pole kaugeltki mõtlematu protsess stiilis "kuidas ma saan silma paista nii, et kõik on uimastatud". Kogu tegevus on üsna töömahukas ülesanne. Igal moeloojal on isegi teatud valikukriteeriumid.
Näiteks peavad tema tooted olema rohkem kui 70% käsitööna valmistatud. Need võivad olla sellised elemendid nagu tikandid, dekoor, pits, suled, nööbid, vääris- või poolvääriskivid. Sellised detailid jätavad oma jälje igale kollektsiooni mudelile. Nii et need asjad, mis etendustel säravad, pole sugugi hingetud projektid. Moedisainerid vaatavad neist igaühe üle.
@AP uudised
Seni, kuni kõrgmoe kollektsioonid on nõutud, jätkub šokeeriv mood. Sellised tooted ei ole enam lihtsalt vahend kaubamärgile tähelepanu tõmbamiseks. See on eneseväljendus ja võimalus hõõruda avalikkuse nina globaalsetesse probleemidesse. Isegi kui nii ebatavalisel viisil.
0
