Millist rolli mängib riietus meie elus? Kindlasti peegeldab see iseloomu, meeleolu ja mõnda muud aspekti meie elust. Nagu teate, tervitavad teid teie riided, kuid teie intelligentsus jätab teid eemale. See fraas omandab erilise tähenduse, kui see on filmitegelase riietus. Miks on lavakostüüm näitleja jaoks nii oluline ja kes üldiselt filmides tema kuvandit loob?
Mis on lavakostüüm ja miks on see näitleja jaoks oluline?
Näitleja riietus filmi jaoks on tema kuvandi lahutamatu osa, aidates ennast ümber kujundada, kunstilise mõju vahend. See demonstreerib tegelase väliseid märke ja iseloomustab teda. Seda võib nimetada teiseks nahaks. Kostüümikunstniku – nii kutsutakse neid, kes loovad “filmitegelaste” rõivaid – ülesanne on õmmelda need nii, et nad mitte ainult ei segaks, vaid tahaksid ekraanil kehastada teatud kujundit. .
Viide. On vale arvata, et lavakostüüm on vaid riietus. Sellesse kontseptsiooni kuuluvad ka soeng, meik ja erinevad aksessuaarid – vihmavarjud, kotid, ehted jne.
Kangelase riietus filmi esimestest minutitest peaks ütlema palju tema enda ja ajastu kohta, kus tegevus toimub. Riietus ja õigesti valitud aksessuaarid peaksid looma tegelastest autentseid pilte, paljastama nende sisemaailma ja vastama ka pildi stiilile. Halvasti õmmeldud ülikond võib näitleja "hävitada", hea aga "kasvatada", tuua välja tegelase peamised isiksuseomadused ja aidata tal rolliga paremini harjuda.
Huvitav. Kuulus filmirežissöör Claude Autant-Lara väitis, et filmides tuleks kostüümid luua selleks, et tegelasi riietada. Ta uskus, et lavarõivad on filmi üks põhikomponente ja seda mitte ainult ajaloo seisukohalt, vaid ka psühholoogiliselt.
Lisaks psühholoogiliste omaduste väljendamisele demonstreerib kostüüm kangelase sotsiaalset staatust. Selle järgi saab eksimatult ära tunda, kas tegelane on rikas või vaene, kas ta on sõjaväelane, aadlik vms. Lisaks võib spetsiaalselt kohandatud riietus muuta näitleja figuuri – see saavutatakse spetsiaalse lõikega. See on vajalik nii iseloomulike rollide kui ka teatud ajastul elavate tegelaste kostüümide loomisel.
Mõnikord muutub näitleja kostüüm omaette sümboliks. Seda ei peeta enam pelgalt rõivatükiks, vaid seda peetakse omamoodi lavastaja kavatsuste demonstreerimiseks. See omandab omamoodi metafoori tähenduse.
Sellise pildi näiteks on Charlie Chaplini riietus. Pallimüts ja kepp räägivad edust, kuid kottis jope ja suuruselt mittesobivad püksid tekitavad pettumust, justkui öeldes, et elu on ebaõnnestunud. Kõik koos loob veenva ja unustamatu pildi, mis sümboliseerib nn väikest meest.
Kuidas näitlejatele kostüüme luua
Ka filmimiseks valmistumisel joonistatakse lavariietuse eskiise, teoses juhindub kunstnik dramaturgia aluseks olevast ideest, lavastaja plaanist ning lähtub tulevase filmi stiilist ja tegelaste karakterist. Valitakse kanga tüüp, stiil ja riietuse värv, tänu millele ilmneb kangelase kuvand, muutub see “mahukamaks” või vastupidi “nähtamatuks”.
Kui teil on vaja luua ajaloo- või fantaasiafilmi tegelase kuvand, keskendub kunstnik teatud ajastu stiilile või näitab kujutlusvõimet. Moodsat riietust läbi mõeldes tundub, et spetsialisti abi pole vaja. Aga see pole tõsi. Isegi kui kangelase kostüüm näeb välja nagu tavaline, ei tähenda see, et see oleks garderoobi igapäevane element - “filmi” rõivad õmmeldakse spetsiaalselt või renditakse.
Viide. Filmimiseks mõeldud riiete ostmisel poest valitakse tundmatute kaubamärkide esemed, välja arvatud juhul, kui garderoobikaupade bränd on mõeldud kangelase staatuse rõhutamiseks.
Mõnikord on filmi ajal vaja näidata, kuidas samad riided ajas muutuvad. Selleks õmmeldakse kostüüme mitu eksemplari, millest osa on kunstlikult vanandatud. Näiteks filmi «Tuulest viidud» peategelasele tehti sama riietust 27 koopiat, mis erinesid vaid kulumisastme poolest.
Filmi "Seitse" disainer ostis tegelastele riideid kasutatud asjade kauplustest või õmbles need ning tegi need siis kunstlikult "väga kulunud". Selle saavutamiseks lõhuti ülikondade nööpe, “küpsetati” ahjus riidekapi esemeid, värviti üle ja pesti mitu korda. Selle tulemusena nägi hiljuti ostetud ese välja selline, nagu oleks seda väga pikka aega kantud.
Kes näitlejaid riietab: kuulsad kostüümikunstnikud
“Oscarit” võib kahtlemata nimetada kinomaailma kõrgeimaks autasuks.21. sajandil on parima kostüümikujunduse eest auhinnatud 19 filmi. Täpselt taastatud ajaloolised rõivad väärivad filmikriitikute ja kohtunike erilist tunnustust. Mõnikord osutub parimate lavapiltide eest auhinna saanud film ise tähelepanuväärseks, kuid on erandeid, kui film saab auhindu erinevates kategooriates. Kes nad siis on – parimatest parimad, oma käsitöömeistrid, ülemaailmse tunnustuse pälvinud kostüümikunstnikud?
“Kostüümi” kujukese võitjaks osutus film “Fantastilised loomad ja kust neid leida”. Colleen Atwoodi loodud garderoobi keskne element oli kangelase Newt Scamanderi mantel. Sellel on ebatavaline nn bensiinivärv ja seda toodeti 12 eksemplari.
Viide. Disainer Colleen Atwoodi portfelli kuuluvad sellised filmid nagu "Alice Imedemaal", "Geiša memuaarid" (samuti kostüümikujude võitjad), "Lambade vaikus" ja "Sleepy Hollow". Oma karjääri jooksul nimetati disainer 10 korda ja "leidis oma kangelanna" kolm korda.
Täielikult kooskõlas filmi “The Grand Budapest Hotel” žanrilise orientatsiooniga, nimelt iroonilis-utoopilisega, loodi selle tegelaste rõivad. Milena Canonero valis neile vikerkaarevärvid, tõeliselt “vapustavad” värvid - lilla, punane, roosa, kuldne. Kostüümide põhimaterjal oli tunda.
Veel üks film, mille jaoks Milena Canonero rõivaid kujundas, pälvis samuti kujukese: "Marie Antoinette". Kostüümid ei pretendeeri ajaloolisele täpsusele, kuigi kunstnik on säilitanud tolle ajastu rõivaste algse lõike. Üldiselt võib rõivaste stiili nimetada "rokokoo võidukäiguks".
Sain kujukese ja kahtlemata originaalse Great Gatsby maali.Selle kostüümikunstnik on Catherine Martin ning filmi rõivaste loomisel osalesid sellised “hiiglased” nagu Prada, Tiffany & Co ja Brooks Brothers. On üsna loomulik, et elevus filmi tegelaste riietuse ümber tekkis ammu enne filmi linastumist.
Kuldse ajastu luksuslike kostüümide loomiseks kasutas kunstnik Alexandra Byrne tervet tootmisosakonda. Visandite väljatöötamisel lähtus disainer suuresti kuninganna Elizabethi mitteportreerõivastest. Ta lõi peaosa mängivale näitlejannale Cate Blanchettile imago, "kuulades" oma intuitsiooni. Värvide abil taasloodi kogu nn kuldajastu ajalugu.
Loetledes maailmakuulsaid “kostüümitegijaid”, tahaksin mainida kunstnikku Pat Fieldi, kes lõi rõivad telesarjale ja filmile “Seks ja linn”. Just tema oli "vastutav" nelja sõbra - filmi kangelannade, sealhulgas Pati "töö" - Carrie pulmakleidi, väidetavalt Vivienne Westwoodilt, piltide eest.
Nüüd on ta 72-aastane ja 2013. aastal tunnistati ta ajakirja Time Out andmetel New Yorgi stiilseimaks elanikuks.
0
