Iga inimene universumis armastab vaadata muinasjutte, mis on täis maagiat ja imesid. Mõnele meeldivad meie vene rahvalikud või originaallood, teistele aga välismaised, näiteks “Kaunitar ja koletis”.
Selle kirjutas prantsuse kirjanik 1740. aastal ning 1756. aastal lühendati ja kirjutati ümber selle pikka versiooni. Sellest valikust sai 1991. aastal filmitud tulevase koomiksi stsenaarium, mille süžeest tehti hiljem film.
Peategelaseks on näitlejanna Emma Watsoni kehastatud tüdruk nimega Belle, kes nägi palju vaeva elava ja tugeva iseloomuga tulevase printsessi kuvandiga.
Üksinduse armastaja, raamat käes, läheb ta koletise lossi, et päästa oma isa surmast. Selle tulemusena saab temast tohutu kindluse pantvangi koos nõia, prints Adamiga võlutud metsalisega, kellel puudub inimlikkus ja empaatiavõime.Et saada uuesti inimeseks ja murda needus, peab ta kohtuma tüdrukuga, kellega ta leiab vastastikuse armastuse.
Lõpuks armuvad nad, murravad loitsu ja tantsivad tantsusaalis, mida ümbritseb nende uus perekond.
Just selles fuajees astub meie ette Belle oma kuulsas kollases kleidis, mille on loonud Briti kostüümikunstnik Jacqueline Durran. Tema professionaalsus ja teadmised käsitöötranspordi vaatajate kohta 18. sajandi Prantsusmaale. Ta püüdis luua kleidi täpset koopiat Disney koomiksist, kuid muusikalis on see siiski pisut erinev.
Kujutise sümboolika
Multifilmis ja filmis oleva neiu stiil ja välimus on sarnased vaid esmamulje järgi. Jacqueline kujundas muinasjutu “Kaunitar ja koletis” peategelase rõivad oluliselt ümber.
Rõõmsameelne ja seltskondlik Belle ei tunneks end animatsioonist pärit balletikorterites mugavalt, seetõttu valis Durran talle mõnusad pruunid nahkkingad. Ta töötas ka põlle vahetamisega: see lisas taskuid. Samuti mõtlesid nad välja ilusad põlvpüksid, mis sobiksid juhusliku sinise päikesekleidiga, kuna neiu topib seelikuäärt pidevalt vöö sisse, paljastades sihvakad sääred ja see teeb ka liikumise mugavaks.
Lisaks tehti särgis muudatusi. Sellele lisati tikandid ja joonistus, mis muutis kangelanna naiselikumaks ja kaasaegsemaks.
Kõige kuulsam ja vapustavam riietus oli aga õhuline kollane kleit, mida Belle rikkalikus tantsusaalis toimunud stseeni ajal kandis. Erinevalt koomiksist hakati tema ääri kaunistama väikeste Swarovski kristallidega 2160 tükki.
Sellist funktsiooni nagu kleidi värvi muutmine kostüümikunstnikel ei olnud.Kui multikas on kollane, siis filmis peaks sama olema.
Disainerite tööd
Vajaliku varju loomiseks tehti tohutult palju tööd. Kaameraga viidi läbi hunnik katseid, mille käigus määrati kanga läige ja läbipaistvus, toon, kus ja millest see on tehtud, kuidas see valguses ja pilkases pimeduses välja näeb.
Lisaks oleksid muudatused pidanud mõjutama riietuse disaini, nimelt:
- lisage materjali, et pilt oleks realistlikum;
- muuta seelik täidlasemaks ja mahukamaks;
- eelistas 18. sajandi ajaloolist kuvandit;
- liikus kaasaegse stiili poole.
Lõppkokkuvõttes jõudsime kleidi klassikalise versioonini, nagu on kujutatud muinasjutus. Karedast korsetist saime lahti vaid vabaduse ja liikumismugavuse andmiseks. Lisaks eemaldasid nad tüdruku portreelt kindad ja kasutasid juuksepaela asemel kuldset juukseklambrit.
Sellest hoolimata osutus kleit kergeks, painduvaks ja graatsiliseks, rõhutades peategelase peenikest piha. Selle loomiseks kasutati üle ühe meetri satiinist organzat, õrna ja siledat kangast, mis oli lõigatud nii, et ääris allus Belle igale liigutusele. Lisaks kulus ligi kilomeeter kuldniite, millega õmmeldi mitu kihti seelikut.
Kaks ülemist rida on maalitud lehtkullaga ja nende mustrid meenutavad ballisaali põrandal olevaid pilte, kus Belle ja Metsaline koletise varjus valsi rütmis keerlesid.
Riietuse ülaosas pihiku piirkonnas on kuldne ažuurne trükk, mis on võetud kostüümikunstnik Jacqueline Durrani 18. sajandi lõpust pärit sametpõllelt. Leiti, et üks inglise maalikunstnik töötas sellise mustri välja.Ta kasutas põllekangast lillemustrit, muutis seda veidi, kujutas lõuendil, lisas ja reprodutseeris elektrooniliselt. Selle trükise arenduse aluseks oli üks muinasjutu stseen, kus Riidekapp puistab Belle kleidile laest kulda.
Ettevalmistav etapp
Kollase kleidi loomiseks kulus üle 12 000 tunni ehk 720 000 minuti. Aga see oli seda väärt. Ootused osutusid tema suhtes ootustest suuremaks. See osutus helge ja armas, luksuslik ja huvitav oma särtsu ja originaalsusega. See veetlev riietus pidi lisama siluetile kerge ja sujuva kõnnaku, et kangelanna ei tunneks end puuris linnuna. Aga see on ikkagi balli kleit.
Muidugi on muinasjuttudes piltide kallal töötamine huvitav ja loominguline elukutse. Lisaks on kostüümikunstnikel ruumi areneda ja oma võimeid demonstreerida. Seetõttu ei keskendunud kostüümikunstnikud filmi “Kaunitar ja koletis” põhirõivastuse väljatöötamisel mitte ainult konkreetsele ajaperioodile, nimelt 18. sajandi keskpaigale. Hoolimata sellest, et kostüümide kujundamisel on tegemist ajaloo ühe kaunima ajastuga, ühendas see muusikal autentseid, ajaloolisi ja kaasaegseid elemente. Aga Prantsusmaa enda traditsioonid ei jäänud maha, seda muidugi muinasjutu raames. Nende hulka kuuluvad hämmastavad mütsid, kihiliste seelikutega mantlid ja põlledega kleidid.
Kas teile meeldivad muinasjutud, kus on maagiat ja nõidust? Kas teile meeldib filmi õnnelik lõpp? Või oled tulevane moelooja ja vajad ilusate riiete näiteid? Seejärel vaadake kindlasti "Kaunitar ja koletis" originaalversioonis ja muusikali kujul. Kindlasti meeldib teile Belle kuulus kollane kleit.
0
