Õmble oma kätega askeldav kleit: muster, skeemid ja kirjeldus

creativecommons.org

Anna Karenina-teemaline ajalooline seltskonnaball või lihtsalt uhke karneval? Põnev kleit tõmbab kindlasti tähelepanu ja paneb sind tähelepanu keskpunkti. Selles materjalis räägime selle ebatavalise kleidi loo ja kirjeldame samm-sammult sellise rõiva õmblemise protsessi. Traditsiooniliselt leiate materjali lõpust mustri, mis aitab teil seda ebatavalist ülikonda endale või modellile õmmelda.

Mis on sebimine ja kuidas see välja näeb?

Sebimine on kleidi lisakonstruktsioon, mis kinnitati seljale ja lõi kindla silueti, millel oli järsu erinevusega pingul korsetis pingutatud talje ja puusad, mida täiendab sagimine. Sagimine koosnes spetsiaalsetest kangast padjakestest ja kleidi seljale kinnitatud metallist vahetükkidest.Hoolimata asjaolust, et sagimine oli tegelikult moe kõrgpunktis alles aastatel 1870–1880, on see riietuselement tuttav peaaegu kõigile: kujundliku silueti moodustasid liibuvad korsetid, mis lõid sagimise ja rongide tagaossa täiendavat helitugevust. pika pitskattega, hüüdnimega “kalasaba”.

Sagina kleidi ajalugu

Enamik inimesi seostab kleidid sagimisega 19. sajandi teise poolega. Sõna "tournure" ise pärineb prantsuse keelest "tournure", mis tõlkes tähendab "enese hoidmise viisi". Ühe versiooni kohaselt võimaldas just sebimise kujul olev ülekate rühti visuaalselt parandada ja prantslannade deminutiivsust arvestades saavutada hiilguse illusiooni. Lopsakad fartingaalide ja krinoliinidega kleidid asendusid kompaktsemate, kuid mitte vähem kihiliste ja rikkaliku dekoratsiooniga kleitide vastu, millel oli sagimist, volangi, volangi ja pitslisandeid. Rinnaga kleidid tulid Prantsusmaal moodi, nagu ka paljud teised selle ajastu trendid. Wits hakkas seda uuendust kohe nimetama "Pariisi tagaküljeks". Kõik sai alguse 1870. aastatel, kui moedisainer ja moemaja asutaja Charles Frederick Worth lõi selle silueti ja muutis selle populaarseks daamide seas kogu Euroopas. Legendi järgi tekkis idee sellisest kleidi lisamisest, kui ta nägi põrandat pühkimas naist, kes mugavuse huvides seelikuääre tagasi keeras. Kuid moeajaloolased viitavad sellele, et Worth on ebaviisakas ja noppis selle idee rokokoo-ajastu ajaloolistest kostüümidest, mil moes olid sarnased poloneeskleidid, mille kleidi tagaküljel oli lopsakas kangast drapeering. Osaliselt oli see mood naasmas 1860. aastatesse ja oli sagivate kleitide trendi esilekutsuja. Alates 1870. aastatest ilmusid Charles Worthi kleitide drapeeritud kangaste alla mahukad ülekatted.Seelik ise kitseneb sageli allapoole, kus see sujuvalt laienevasse rongi voolab. Kõige sagedamini kaunistatakse kleidi seelikut täiendavate pitside, volangide ja pitsitriipudega. Uus hüpertrofeerunud mood ei meeldinud kõigile: hakkasid ilmuma karikatuurid, mis vihjasid, et tekkinud äärisele saab hõlpsasti asetada tassi alustassi ja teekannuga.

Naljapõhjuseks oli ka kõla, mida mitmekihilised kangad kõndides tekitasid – hääl, mis ähmaselt meenutas helikombinatsiooni “fru-fru”. Muide, vestluses kutsuti sagimist kõige sagedamini just selle sõnaga, mida seostati kahiseva siidi heliga. Nii et ilmselt mäletavad kõik, kes lugesid Lev Tolstoi "Anna Kareninat", et Vronski hobust kutsuti "Frou-frou", kuid mitte kõik ei mõistnud selle looma nime luulet. Tasapisi hakati sagivate kleitide omanikke endid kutsuma Frou-Frou’ks, nii kirjutasid Ludovic Halévy ja Arnie Meliyak näidendi “Frou-Frou” seltskonnadaamikust, keda ühes lavastuses kehastas Sarah Bernhardt ise.

1880. aastate keskpaigaks hakkab sagimine vähenema, ahenema ja järk-järgult tühjenema. Kuid rong, vastupidi, pikeneb. Padjad ise muutuvad kergemaks: nüüd pole need rasked rullid, vaid suhteliselt väikesed õhukesest terastraadist valmistatud padjad. Saginate kleitide trend jätkus 1890. aastatel, kuid 1900. aastate alguses asendati need väikeste tepitud hobusejõhvist patjadega. Üldiselt jätkus rõhutatud S-kujulise silueti mood pikka aega, kuni 1920. aastateni.

Ajaloolased usuvad, et sebivate kleitide mood on transpordi arengu tõttu iganenud: tõsiasi on see, et igasuguste volüümikate kleitidega on täiesti võimatu rongile, trammi või jalgrattale minna. Täpsemalt on see võimalik, kuid siis ei muutu kleidi välimus paremaks.Ja daamid pidid seisma sõna otseses mõttes "sest rätsep ei käskinud neil istuda".

1960ndatel ja 70ndatel tõusid sagimise kleidid taas kõneaineks, kuid see oli pigem metafooriline kui tegelik tagasitulek. Pariisi illustraator Rene Guro on inspireeritud tolleaegsetest rõivastest ja kasutas neid aktiivselt oma loomingus. Nii sai tema visiitkaardiks sagivates kleitides daamid. Dior ja Valentino juhtisid andekale kunstnikule tähelepanu ning moeväljaanded Vogue ja L’Officiel avaldasid oma lehtedel regulaarselt Guro illustratsioone, kuid tekkiv sagimise trend jäi moekäikudele, joonistustele ja ajakirjade lehekülgedele.

Mida on vaja kleidi õmblemiseks sebimine

• Suur tükk tavalist kangast. Kui olete algaja või pole palju kogemusi, on parem valida kangad, mida on lihtne õmmelda ning vältida taft, siidi ja satiini.
• Õmblustarbed (nõelad, niidid, nööpnõelad, kriit märgistamiseks jne).
• Muster on esitatud selle artikli lõpus.
• Traat.
• Valmis padjad, väikesed neutraalse värvi lapiteki tükid või isegi puuvillased rullid.
• Pits.

Kleidi samm-sammult õmblemine sebimisega

Tasub kohe meeles pidada, et kleidi õmblemine koos askeldamisega nõuab palju tööd. See toode nõuab käsitööliselt aega, kannatlikkust ja teatud oskusi. Kui kleiti kantakse ballil, mitte esinemisel, tasub siseõmblused eraldi läbi töötada ja liigutamise hõlbustamiseks muuta disain võimalikult kergeks. Klassikaline sagimine on põlveni ulatuv lisaseelik, mille taga volüümikad voltid ja volangid.

1. Reguleerige mustreid vastavalt mudeli parameetritele.
2. Kinnitage tihvtide abil muster kangale, järgides terakeerme asendit.
3. Õmble seeliku ja pihiku põhiosad jooksva pistega.
4. Proovige saadud kujundit mudelil. Kleit peaks sobima piisavalt tihedalt siluetiga ja hoidma täiendavat sagiva seelikut.
5. Kohandage vajadusel mustrit ja lõpetage tükkide õmblemine.
6. Nüüd saate turniiri alustada. Kinnitage drapeering tihvtidega või määrige see kareda külge.
7. Proovige saadud konstruktsiooni, asetades selle alla vajalik arv polsterdusi või patju. Kui need lisaelemendid puuduvad või pole veel valmis, saate näha, kuidas valmistoode välja näeb, asetades kardina alla kortsunud ajalehe (vaesed või kokkuhoidvad daamid kasutasid 19. sajandil ka mõnikord ajalehte traditsioonilise hobusejõhvidega täidetud rulli asemel).
8. Reguleerige vajadusel eesriiet ja õmblege kõik voldid tavalise pistega.
9. Soovi korral saate seelikut täiendada pitsirongiga.