Kogemata televisioonis nähtud kaadrid kõrgmoe moeetendusest võivad üllatada ja šokeerida ettevalmistamata vaatajat. Samal ajal köidavad selliste rõivaste saated avalikkuse ja ajakirjanike tähelepanu, olles omaette tööstusharu. Mis on siis nende moeetenduste korraldajate ja selliseid rõivaid loovate moeloojate eesmärgid?
Kõrgmood – mida see termin tähendab?
Kõrgmoe ehk haute couture mõiste tekkis 19. sajandi keskel. Prantsuse keelest sõna-sõnalt tõlgituna tähendab see väljend "kõrge õmblemine". See hõlmas eksklusiivseid rõivamudeleid, mis valmistati eritellimusel erilisteks puhkudeks. Sellised asjad polnud mõeldud igapäevaseks kandmiseks ja aja jooksul said neist peaaegu muuseumiesemed.
Selle moesuuna esimene esindaja oli inglane Charles Frederick Worth, kes avas Pariisis esimese moemaja. Ta asutas ka Sündikaat, mis määrab, millised moeloojad võib liigitada kõrgmoe hulka. Vastavaid sertifikaate saab hankida vaid moemaja, millel on Prantsusmaa pealinnas oma filiaal, teatud arv töötajaid ja mis esitleb aastas vähemalt kahte rõivakollektsiooni.
Muideks! Sellise dokumendi omamisega saavad kiidelda vaid viisteist kaubamärki. Lisaks loodi erandkorras vastavate liikmete grupp, kuhu kuulusid teistes riikides asuvad moemajad.
Miks kõiki neid saateid korraldatakse?
Tihti jätavad kaadrid järgmiselt moeshowlt kustumatu mulje ja katse ette kujutada, kuhu sellistes rõivastes minna võiks, paneb ajusid ragistama. Vahepeal Sellistel moeetendustel on väga igapäevane eesmärk – kasumi teenimine.
Moetööstus on äri nagu iga teinegi inimtegevuse valdkond. Lisaks Haute Couture Syndicate'i sertifikaadi saamiseks vajalikele kohustuslikele kollektsioonidele toodab iga disainer igaks päevaks tuttavamaid esemeid. Nende müük moodustab suurema osa ettevõtte käibest.
Milliseid eesmärke taotlevad moeloojad, kui riietavad oma modelle ennekuulmatutesse kleitidesse? Peaasi on muidugi juhtida tähelepanu oma kaubamärgile. Iga moevaldkonna sündmus tõmbab palju tähelepanu, kajastust ajakirjanduses ja televisioonis. Kõik see aitab kaasa brändi propageerimisele ja tuntusele. Ühesõnaga, kõik, mida praegu nimetatakse moekaks sõnaks "hype".
Pealegi! Moeshow ajal saab disainer demonstreerida mõningaid oma ideid ja tehnikaid, mis leiavad seejärel oma koha igapäevastes rõivamudelites. Moekunstnikuks pürgijatele võib showdel osalemine aidata äratada tuntud firmade tähelepanu ja saada koostööpakkumisi.
Miks on couturieri looming iga aastaga üha ebatavalisem?
Alati avalikkuse šokeerimine tähendas endale rohkem tähelepanu tõmbamist. See on iga moelooja üks peamisi eesmärke.
Nii tutvustas Coco Chanel 1920. aastatel oma "väikest musta kleiti", millest sai üks moetööstuse sümboleid. Pärast Teise maailmasõja lõppu, mis võttis palju energiat ja ressursse, tahtsid inimesed tunda veidi luksust, puudutada kaunist. Kõik see andis tööstuse arengule uue tõuke.
Prantslanna Christian Dior tõi korsetid tagasi moodi ja ilmusid sõjaväevormi elementidega rõivamudelid. 1960. aastatel oli seksuaalrevolutsioon üks miniseelikute ilmumise põhjusi. Nii leiutavad moedisainerid aastast aastasse uusi viise, kuidas jääda meelde ja avalikkust üllatada. On üsna loomulik, et järk-järgult nende looming hämmastab üha enam.
Loomingulisus kõrgmoes – kuidas seda ära tunda?
Moega on seotud veel üks mõiste – valmisrõivad. Prantsuse keelest tõlgituna tähendab see "kandmiseks valmis". Sellesse kategooriasse kuuluvad just need riided, mis on mõeldud igapäevaseks kasutamiseks.. 1957. aastal visati Pierre Cardin sellise kollektsiooni loomise eest isegi Haute Couture'i sündikaadist välja. Kuid järgmistel aastatel võtsid valmisriided poodiumil kindlalt oma koha.
Kõik muu on täpselt see, mida disainerid kunstiks peavad. Ebatavalisi rõivamudeleid demonstreerides püüavad nad väljendada oma mõtteid ja maailmavaadet nagu artistid ja muusikud. Ainult nende jaoks ei ole meediumiks värvid ja noodid, vaid modelli keha, kangad ja muud materjalid.
Seetõttu tuleks selliseid moeetendusi käsitleda nagu kaasaegse kunsti galerii külastust.Näiteks kuulus prantsuse moelooja Paul Gaultier usub, et haute couture kollektsioonide loomine annab talle täieliku loomingulise vabaduse, äriliselt edukate riiete väljatöötamine aga pärsib inspiratsiooni.
Nad ei kanna selliseid riideid! Miks siis seda vaja on?
Harva loob kunstnik kunstiteose ja viskab selle siis lihtsalt minema. Moedisainerid pole sellest reeglist erand. Moeetendustel näidatavad kleitide ja ülikondade mudelid nõuavad tohutut aja- ja rahainvesteeringut.
Huvitav! See on viis kinnitada oma kuulumist maailmamoe eliiti ja rõhutada oma staatust. Tootjate jaoks on see eelkõige turundus ja PR. Sellised riided on õmmeldud käsitsi, mis võimaldab säilitada ja täiustada traditsioone, vastandada oma brändi masstööstuslikule tootmisele ning positsioneerida end kunstniku ja loojana.
Vaatamata originaalsusele ja šokeerivusele, Haute couture rõivad on jõukate inimeste seas jätkuvalt nõudlikud. Mõne jaoks on see kollektsiooni ese, nagu kallid kellad, ehted või autod. Nad saavad naudingut millegi kordumatu ja jäljendamatu omamisest, sest sel juhul saab kleidi või ülikonna teha eritellimusel individuaalsete mõõtude järgi. Muusika- ja filmitähed kannavad selliseid riideid punasel vaibal, kasutades ära võimalust taas fännide ja paparatsode tähelepanu köita.
Kõrgmoe etenduste suhtes võib olla skeptiline, kuid kindlasti säilitavad need oma koha tänapäeva maailmas seni, kuni vastavad disainerite ja moeloojate seatud eesmärkidele. Need on traditsioonid, eneseväljendusvahendid ja sageli tõeline kunst.
0
