creativecommons.org
“A la rus” stiil on üks keerukamaid ja kapriissemaid stiile, mis on jõudnud 21. sajandisse. Ühest küljest ilmuvad selles stiilis rõivad regulaarselt moeetendustele ja punastele vaipadele ning teisest küljest on nende esialgse kunstlikkuse ja maskeraadi tõttu tavainimesel raske leida põhjust sellises stiilis riietuse kandmiseks. . See on materjale räägime stiili ajaloost ja kujunemisest ning toome ka näiteid, mida saab kanda “a la Russe” stiilis esemetega ja kuidas valida õiget pseudovene stiilis garderoobi.
Stiili "a la rus" lühimääratlus
Stiil “a la rus” on stiil, imiteerides vene rahvalikku (ja mitmekesist) arhitektuuri/rõivaid. Võtmesõnaks on siin “imitatiivne”, kuna “a la Russe” stiil ei ole võrdväärne rahvakunstiga, on tegemist hoolikama viimistluse ja kallimate materjalidega viimistletud variandiga. On arusaadav, et stiilis “a la rus” on teatav teatraalsus.Kõige sagedamini võib seda stiili näha moeetendustel, punastel vaipadel ja ajalooliste filmide kohandamisel.
Stiili “a la rus” kujunemise ajalugu
On irooniline, et "a la Russe" stiili kujunemise periood toimus täpselt 19. sajandi alguses, kui Napoleoni väed sisenesid Venemaa territooriumile ja kõigi loogikaseaduste kohaselt kõigi klasside esindajad. Vene impeeriumil polnud moe jaoks aega. On topeltirooniline, et sõna otseses mõttes rääkis kogu tolleaegne Venemaa eliit ainult prantsuse keelt, õppis prantsuse keele õpikutest ja riietus moekate Pariisi ajakirjade järgi. Selle idee kõige välismaise kategoorilisest paremusest kõige kodumaise üle sisendas Peeter I, kes juurutas sunniviisiliselt Hollandi nukkmoe, ja see, olles saanud võimust, on säilinud tänapäevani. Kuid 1812. aastal toimus teadvuses pöördepunkt: ja mitte ainult see, et aristokraatia kandis euroopalikke rõivaid, sellel aastal mängisid väga tähtsat rolli ka tavalised sissisõda pidanud talupojad. Vaatamata sellele, et pärast sõja lõppu nende elutingimused ei muutunud, märkis ühiskond alateadlikul tasandil (küll üsna omapärasel moel), et rahva autoriteet on tõusnud uuele tasemele. Niisiis, Vene aadlikud korraldasid balle “a la Russe” stiilis, riietudes peentesse riietesse, mis ähmaselt meenutasid sundresse, kosovorotkasid, hingesoojendajaid ja kokošnikuid. Järgmine ootamatu moe pööre uue stiili “a la Russe” jaoks oli Venemaa võit sõjas Napoleoniga. Kui kasakad Pariisi sisenesid, võtsid prantslased lisaks venekeelsele sõnale “kiiresti” kasutusele ka riietumisviisi: Pariisi moemehed panid selga laiad kasakate mütse meenutavad püksid, kohevad mütsid, aga ka karusnahast ääristega ülerõivad.Vormiliselt sai just sellest hetkest “a la russe” stiili sünnihetk. Kuid pärast russofiilia tõusu saabus taas tuulevaikus, mis kestis 20. sajandi alguseni.
Paljud moeloojad hakkavad “a la russe” stiili ajalugu kokku lugema just 1908. aastal, mil Pariisis esietendus esimene paljudest Sergei Djagilevi Euroopasse toodud ballettidest. Sel aastal läks Djagilevi "Vene aastaajad" ajalukku ja korraldajat ennast hakati nimetama "suureks impressaarioks". Ausalt öeldes oli stiili taaselustamise idee õhus ja kiideti isegi "ülevalt poolt". Fakt on see, et 1903. aastal toimus paljudele meelde jäänud kostüümiball, kus kogu kuninglik perekond ja nende saatjaskond riietus bojaarirõivastesse. Nii pandi paika suund venelikkuse poole. Seetõttu, kui Diaghilev paar aastat hiljem oma suurest projektist välja kuulutas, sai teda toetatud ja rahastatud. 1907. aastal olid parimate kunstnike leiutatud kostüümid inspireeritud vene rahvarõivaste ajaloost ja selle originaalsusest. Nii ilmusid rõivad balletilavastustele “Tulilind”, “Kevadriitus”, “Puhvli lugu”, “Petruška”, “Sadko” ja paljudele teistele Vene ajalool või folklooril põhinevatele teostele. Ühest küljest kohandati neide tantsijatel vene rahvariided, teisalt oli märkimisväärne osa dekoratiivelementidest võetud teistelt rahvustelt ja põimitud orgaaniliselt tegelase üldpilti. Sellised kuulsad artistid nagu Nicholas Roerich, Natalja Gontšarova, Mihhail Larionov ja legendaarne Lev Bakst töötasid balletikostüümide kallal (nii visuaalsest ja esteetilisest kui ka praktilisest vaatenurgast).Pariisi kunstnikud ei jäänud protsessist kõrvale: Maya Plisetskajale õmbles kostüümid Coco Chanel ise, Kleopatra ja tema saatjaskonna graafiliste kostüümide eest vastutas avangardkunstnik Sonia Delaunay ning ühevaatuseline ballett “Paraad” oli kujundatud alates aastast. algusest lõpuni Pablo Picasso. Need sündmused ei saanud moodi mõjutada.
A la Russe stiilis riided
creativecommons.org
“A la Russe” stiil ilmus Venemaa tänavatele tänu moeloojale ja trendiloojale Paul Poiret’le. Talle meeldis, et vaatamata oma esialgsele karmusele ja geomeetrilisusele säilitab “a la russe” stiil ka elegantsi ja rafineeritust. Vene stiil kattus edukalt Art Deco ajastuga, muutudes moesuundade loogiliseks jätkuks. Aasta pärast ballettide ilmumist lõi Poiret sarja "Diaghilevi ballettidest" ja eredatest rahvamotiividest inspireeritud komplekte: laiad stiilid, karusnahad ja erksad prindid said moeajaloo osaks. Lisaks tugevdasid mõju 1917. aasta traagilised sündmused, kui pärast revolutsiooni lahkus endisest Vene impeeriumist märkimisväärne osa aadlikest, rahvuse lillest. Vaesed ja veretud, nad olid ikka hea hariduse ja hea maitsega inimesed. Populaarseks said vene teemajad samovarite ja karutopistega ning restoranid, kus lauljate asemel lõbustasid publikut mustlased. Vähem õnnelikud kaasmaalased palgati tööle: näiteks palkas Coco Chanel üle 20 vene emigranti, kes õmblesid, tikkisid ja töötasid modellidena ning paljud pariislased ostsid põhimõtteliselt pitsi ja tikandeid vene käsitöönaistelt, et järgida kõiki moe- ja moekombeid. toetada inimesi rasketes olukordades. Moemajad nagu Chanel ja Lanvin on mitu hooaega töötanud a la Russe stiilis kollektsioonide kallal.Pealegi tulid neid rõivaid demonstreerima siniverelised inimesed, printsessid ja Romanovite maja esindajad. Samal perioodil hakkasid jõukate migrantide asutatud moemajad tõusma sündmusele: ikooniks Irina ja Felix Jusupovi loodud IrFe, aga ka läbi magamata ööde Kitmiri tikkimisel, avas suurhertsoginna Maria Pavlovna.
Kolmanda armastuslaine “a la russe” stiili vastu kutsus esile Christian Diori moemaja juhtinud ja juba suletud Venemaad külastanud Yves Saint Laurent’i kollektsioon Opera-Ballets russes. Ka Yves Saint Laurentile avaldas ballett muljet, kuid seekord polnud tegu Djagilevi Vene aastaaegadega.
Millised “a la russe” stiilis garderoobielemendid on tänapäeval populaarsed?
Siiani on “a la Russe” stiil, nagu iga etniline stiil, üsna valiv. Esiteks on võimatu luua kogu oma garderoobi ühest a la Russe'ist. Kuid saate arukalt tutvustada mitut igapäevast pilti. Peamist rolli peaksid mängima ornament ja materjal: rütmilised mustrid, kontrastsed värvid, naturaalne karusnahk, pitsvarrukad. Moodne “a la Russe” stiili tõlgendus ei ole nii särav: ajaloolistel rekonstruktsioonidel või teemapidudel käivad sageli vähesed tavalised inimesed ja kontoris ei kanna kaftani kaua. Pealegi on oma panuse andnud ka uued trendid. Keskkonnasõbralike toodete mood on teinud oma töö ning üha enam naisi hakkas loobuma naturaalsest karusnahast valmistatud kasukatest ja kaunistustest. Kuid see ei tähenda, et "a la Russe" stiil lakkas olemast. Tänapäeval on olemas rida nn moodsaid kokoshnikuid, mis toimivad nii peapaelade, tikitud pükste kui ka iidsete vene kaunistuste elementidega kleitidena.Naturaalne karusnahk asendatakse üha enam kunstkarusnahaga, kõrged mütsid tulevad tagasi moodi, silmkoelised stoled on populaarsed mitte ainult vanema põlvkonna seas ning talvel eelistatakse hubaseid viltsaabaste analooge - uggsi. Igast piklikust lambanahast väikese plaastri ja laiguga kasukas võib saada “a la Russe” stiilis vääriliseks elemendiks. “A la russe” stiili elegantsi taset saab reguleerida materjalidega: sametist ja satiinist tikandiga esemed sobivad pigem õhtusteks üritusteks, kuid pastelsetes toonides puuvillast ja linasest valmistatud esemeid saab kanda iga päev. Ja teemapidudeks võite otsustada kanda kitši: Khokhlomast inspireeritud dressipluus või populaarse trükiga T-särk Denis Simachovilt, särav “kurkidega” särk Slava Zaitsevilt.
0
